Rocío Cerón evoca a través de su nuevo título a la reflexión sobre la percepción del mundo, el tiempo y el silencio y a plantear la relación entre la escucha y lo visual, particularmente a través de la percepción del silencio. La creadora y John Cage plantean cuestionamientos sobre la esencia del silencio y su percepción, aunque en la obra de Cage siempre hay un principio y un final. El Ying y yang, conocidos por Cage (quien leyó el I-Ching y compuso una obra sobre este clásico de los cambios de la antigüedad china) representan una relación casi simbiótica, inevitable en la que ying no se entiende sin yang y viceversa. De esta misma manera, la obra de Cerón nos lleva a cuestionarnos sobre el principio y el fin de la obra, como en su momento lo hicieron Haroldo de Campos o Mallarmé.

            Rocío Cerón propone una obra de lectura libre, sin fin ni principio, en una suerte de círculo pero que aún así se mantiene fragmentario. En las primeras y últimas páginas del libro encontramos las comas y puntos de una parte del Aleph de Borges. Estamos ante un dibujo, una suerte de rastro que dejan las palabras que en algún momento habitaron ese espacio. Al dejar la puntuación es inevitable recordar a Mallarmé y su poema Una tirada de dados donde el personaje principal es el silencio y su relación con la palabra. El Aleph no es solamente ese cuento de Borges que se publicó en 1949, y que ocupa cierto número de páginas, el Aleph representa la simultaneidad en la que se desenvuelven el tiempo, el espacio, el silencio. Rocío escribe, "De cuando el espacio es pliegue y este, índice de posibilidades".

            El espacio va más allá de la concepción lineal del mismo, es algo simultáneo. Así lo planteó también Joyce en Ulysses. La realidad, el espacio, el tiempo y su percepción. Stephen Dedalus piensa en Ulysses: You are walking through it howsomever. I am, a stride at a time. A very short space of time through very short times of space. Todo sucede al mismo tiempo, los universos de la memoria, el lenguaje, los recuerdos, los sueños, sentimientos, una llamada, un WhatsApp, ver Instagram, noticias, pensar, no pensar, escuchar, observar, sentir, amar: todo sucesivo y simultáneo, en una infinita combinación de posibilidades y percepciones.

            Como dije antes, en las primeras y últimas páginas del libro están las comas y los puntos de una parte del aleph borgiano, solo dejando las puntuaciones. En las primeras son el texto tal cual y en las últimas, la autora cambia la palabra "ver" y aquellas que tienen que ver con la dimensión de observar, por "escuchar". La autora, la cual cabe resaltar no es sólo creadora de una obra literaria sino sonora y multidisciplinaria, nos deja una reflexión sobre la escucha: este libro contiene un QR en el que podemos oír una serie de "burbujas sónicas", piezas sonoras que van intrínsecamente unidas a esta circularidad que contiene Simultáneo sucesivo. Pienso en poesía visual, todo esta en un aleph simultáneamente: el tiempo, el espacio, el pasado, el presente, el infinito.

            Borges también entiende al Aleph como inicio y final simultáneos, un principio vital, la primera letra de la revelación. Energía que encierra todas las posibilidades. Eliot, en sus Cuatro Cuartetos escribió, "Lo que llamamos principio es muchas veces el final. Y terminar es comenzar. El final es desde donde partimos."Borges y Eliot leyeron con profundidad la obra Un experimento con el tiempo de J.W. Dune. Dune propone un tiempo similar a un río: podemos ver un río y percibir su movimiento, pero en realidad este movimiento puede ser opuesto, parece que se mueve hacia abajo, pero cuando lanzamos una hoja vemos que va hacia arriba. Así, Dune propone un movimiento que va más allá de lo lineal: el tiempo es más bien una convergencia de presente, pasado y futuro, una simultaneidad. Rocío Cerón entiende perfectamente la idea de lo simultáneo y sucesivo del tiempo, el espacio y las percepciones que proyectamos sobre la realidad y las lleva a cabo de manera magistral en Simultáneo Sucesivo.

 

Escucha algunas de las piezas sonoras:

 

 

 

Más obras en este lugar:
https://subunda.bandcamp.com/album/roci-o-cero-n-sonic-bubbles

 

 

SOBRE LAS AUTORAS

Rocío Cerón (México, 1972). Poeta, ensayista y performer cuya obra dialoga con otros lenguajes artísticos en una apuesta de poesía, música, cuerpo e imagen creando piezas transmediales. Ha publicado Spectio (Tresnubes-UANL, 2019); Materia negra (Parentalia, 2018); Borealis (FCE, 2016); Diorama (UANL, 2012; Amargord, España, 2013; traducciones: Phoneme Media, Los Ángeles, 2014; Verlag Hans Schiler, Alemania, 2017) y Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), entre otros. Obra suya ha sido traducida a más de siete idiomas. Por su libro Diorama, en traducción de Anna Rosenwong, recibió el premio Best Translated Book Award 2015 en Estados Unidos. Acciones poéticas y poemas sonoros y visuales suyos se han presentado internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tubinga, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, entre otros. Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Lee/escucha/ve su obra en: http://rocioceron.com

 

Vanessa García Lembo. Estudió pintura y dibujo en el Atelier Röhrig y en el Atelier Pulley-Beuys en Hamburgo, Alemania, de 1995 a 2000, la licenciatura en artes plásticas y visuales en la E.N.P.E.G. La Esmeralda Mexico. Su obra transita en entre la pintura y la fotografía, utiliza imágenes y documentos con nociones de utopía y memoria para que terminen siendo parte de sus pinturas, desde hace unos años ha trabajado con series que se involucran entre si, creando una interacción entre ellas. Le gusta generar sus propias reglas y las modifica constantemente. Tiene un especial interés en las ciudades y el paisaje industrial. Ha obtenido la Beca de residencia "Informal Architecture" en Banff, Canadá, 2004. Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores. Su obra se ha expuesto en México, en Canadá, Francia, Indonesia y China. Ha realizado obra in situ en Tijuana, la isla de Gölyazy en Turquía y en Banff, Canadá. Le han hecho tres programas para televisión "En el fondo somos así" Canal 22/FONCA, en TV UNAM/FONCA y en el 2015 el programa "Naturaleza quieta" de TV UNAM/MUCA Roma. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.