La Fundación Nitsch fue fundada en 2009 para apoyar y promover la la obra del artista Hermann Nitsch. Desde el fallecimiento del artista en abril de 2022, la fundación administra su trabajo y legadoconocido comoThe Orgies Mysteries Theatre a través de actividades que la fundación realiza en estrecha cooperación con Rita Nitsch.

Entre las tareas clave que sirven a este objetivo están crear conciencia sobre la superestructura intelectual de su trabajo, la publicación de libros y ediciones, la organización de exposiciones y series de conferencias, además de las tareas de archivo y documentación, así como el desarrollo del catálogo razonado . La búsqueda continua y cooperativa de estas tareas es el principio que guía las actividades de la Fundación Nitsch.

"No puedo lograr solo lo que planeo hacer. Siempre he tenido mucha ayuda. Me han empujado a un camino en la dirección de la obra de arte total, y espero que la fundación me ayude a desarrollar esta escuela de experiencia sensual ".
- Hermann Nitsch el 22 de octubre de 2009.

Tras aquella gran vergüenza de la cancelación de la gran retrospectiva que se iba a llevar a cabo en el Museo Jumex en el año 2007 (que oficialmente nunca quedó claro el por qué, pero todos sabemos que fue producto de la censura a manos de algunos personajes tan mochos como poderosos) sirva esta breve nota como lamento de lo que no pudimos ver en aquel entonces.

Entre las últimas exhibiciones del artista encontramos las que actualmente están activas en el museo que lleva su nombre en Nápoles y sus participaciones en exposiciones colectivas en Viena e Irlanda. En el 2023, la Fundación Nitsch se propuso el objetivo de presentar obras de artistas dignos a seguir, así como de compañeros y amigos de Hermann de quienes presentamos una breve semblanza.

Andrea Cusumano
(Palermo, 1973) Artista, intérprete y director de teatro británico italiano, estudiante y asistente de Hermann Nitsch, director musical del Orgien Mysterien Theatre desde 1998, ha llevado a cabo una investigación experimental artística con un enfoque en la dramaturgia del espacio durante más de 30 años. El resultado es un trabajo personal y único que permite una lectura contemporánea del concepto del Gesamtkunstwerk (Trabajo de arte total) como una clave del posthumanismo. "Hermann Nitsch murió el lunes de Pascua, 18 de abril de 2022. Fue mi mentor e inspiración durante 30 años de mi vida. Desde entonces, cada día es un día de resurrección, inmerso en la alegría de ser. Toda mi filosofía y trabajo es un diálogo constante con su trabajo y pensamiento ".

Walter Pichler
(Deutschnofen, 1936-2012) Escultor, dibujante y arquitecto austriaco Walter Pichler siempre reclamó una interpenetración constante de la vida, el arte, la escultura y la arquitectura. Entiende el arte como la esencia elemental de la vida. La tensión intrínseca entre la escultura y la arquitectura es característica de toda su obra. Pilcher amigo y de la generación de Nitsch siguió un camino distinto al de su colega, aún así, por la proximidad de estos dos personajes y como homenaje póstumo la Fundación Nitsch presentó en el pasado mayo de este año la exposición titulada "Walter Pichler. Escritorio de trabajo y banderas combinadas ", con la mesa de trabajo de Pichler en la que el artista ytrabajó sus ideas y visiones en papel, por primera vez: "nunca pude pensar sin dibujar". Además de los dibujos originales y los cuadernos de bocetos, se muestra la instalación "banderas combinadas", que transfiere el simbolismo del espacio público al área íntima del estudio. Con esta exposición, se rinde un homenaje a Walter Pichler y su trabajo. Es un homenaje a uno de los mejores artistas austriacos del período de posguerra.

Paul Renner

(Bregenz en 1957) Paul Renner conoció a Hermann Nitsch en 1976, para quien trabajó como asistente hasta 1984. Durante años, Paul Renner ha explorado soluciones profundas en las que la pintura ya no es el único medio de la idea creativa. En ciclos dedicados a temas específicos, combina pintura, literatura, filosofía, naturaleza y el culinario.

La idea del arte de Paul Renner exige una forma de puesta en escena que va más allá de pintar una imagen y apunta hacia una intensa sensualidad. "Durante años me ha interesado la pintura que tiene como objetivo crear una experiencia sensual intensiva. La forma enfoca la percepción en los materiales representados. Los medios de la composición son alimentos, plantas, jugos y semillas, que se mezclan con resina, cera y pintura. Un herbario emerge que prescinde de la lógica y la rigidez científica tal como la entendemos hoy ".

Ha presentado proyectos en instituciones estimadas como el Kunsthaus Bregenz, el Kunsthalle Viena, el Museo de Artes Contemporáneas de Houston, el Instituto de Artes Contemporáneas de Omaha, así como la Galería Leo Koenig (Nueva York), la Galerie Konzett (Vienna), Festival de Impose dei Festival dei Festival dei dei Festival dei dei Festival dei dei festival dei dei festival dei dei festival dei dei festival dei dei dei festival dei dei dei dei festival dei dei dei dei festival dei dei dei festival dei dei dei festival dei dei dei dei festival dei. (Krems) y Fondazione Morra en Nápoles.

Joseph Sakoilsky

(Londres,1992) Actualmente reside y trabaja en Viena. Sakoilsky hizo su licenciatura en diseño gráfico e ilustración en la Universidad de East London. El artista está trabajando predominantemente con pintura, escultura y arte de performance. Está asociado con el accionismo postradical. Sakoilsky se caracteriza por su enfoque humorístico grotesco hacia la vida misma, alentando al espectador a descubrir lo absurdo y la auto ironía en su propia existencia humana.

Joseph Sakoilsky es un pintor y escultor accionista. Su relación con el trabajo de Hermann Nitsch comenzó en su infancia, cuando lo conoció en una exposición en Londres. Desde entonces, ha seguido de cerca el trabajo de Nitsch y ha sido influenciado por él. Entre otras cosas, Sakoilsky ha asistido al castillo de Prinzendorf varias veces y participó en varias acciones.

Ekrem Yalcindag

Impresionante y atemporal: los mundos ornamentales monumentales de Ekrem Yalcindag se desarrollan entre la abstracción geométrica tradicional y el arte conceptual contemporáneo. - Durante sus estudios en el Städelschule en Alemania, Ekrem Yalcindag descubrió uno de los cepillos del artista más pequeño del mundo, el Da Vinci 1570 en 0 calibre, para su trabajo. Con esta herramienta, encontró su propio enfoque para la pintura de Imposto, que su maestro Hermann Nitsch le había presentado.

Ekrem Yalcindag le debe la inspiración del desgaste para las formas de flores abstractas típicas de sus pinturas al Frankfurt Palm Garden, que le proporcionó los motivos para sus estudios de dibujo.

"Hay un verdadero artista en el trabajo entre Oriente y Occident, que trabaja en Berlín, Frankfurt, Estambul y Viena. Tiene la fuerza y ​​la grandeza para dominar y conectar diferentes culturas. Su trabajo no es un cuerpo extraño, quizás sea una expresión de una nueva conciencia del mundo ".
- Hermann Nitsch sobre Ekrem Yalcindag

Desde entonces, su trabajo se ha caracterizado por lienzos de formato grande y medio con superficies monocromáticas a multicolor insertadas en estructuras de línea dinámica. Sus pinturas todas reflejan no solo las influencias de su segundo maestro en el Städel, Thomas Bayrle, sino también de artistas de arte mínimos como Sol Lewitt, que al mismo tiempo se fusionan con un lenguaje formal orgánico completamente atemporal. En el grupo de obras más reciente de Ekrem Yalcindag, la inclusión de técnicas de impresión de pantalla monumental y de madera dio como resultado un desarrollo fascinante en una nueva dimensión espacial de su trabajo.

Textos y fotografías recuperados del sitio oficial de la Fundación Nitsch
https://www.nitsch-foundation.com/en/museen-prinzendorf/