Aguas profundas, indaga al interior del cuerpo, del agua, donde se originó la vida. Dentro de las células y las membranas, dentro de la memoria. Propone un viaje profundo, al inconsciente, a través de formas biológicas submarinas que habitan en diversos climas y temperaturas, así como imaginando el espacio exterior entre planetas y galaxias.

Trabajo a partir de lo lúdico, del cuerpo, de las emociones y la experiencia física y sensorial. Esta obra surge después de una investigación que hice sobre la mecánica de fluidos, con el departamento de Física de la UNAM, donde inicié la serie de lo micro a lo macro. Mi obra parte del asombro y misterio de la vida que nos conecta con todo lo que nos rodea todo el tiempo.

Me interesa la naturaleza, el paisaje y el cambio de las estaciones, donde se producen diferentes atmósferas, colores y estados de ánimo, reflexiono sobre el tiempo, observando el ciclo que se repite. Aguas profundas, invita al espectador a un recorrido cromático íntimo, a través de la materia diluida.

Mi enfoque en el arte ha sido fundamentalmente a partir de la pintura, reflexiono sobre la problemática de lo pictórico, de la espacialidad y el color. Replanteándome nuevas formas de conceptualización y realización, he transitado a través de la materia en diversas formas, materiales y proyectos, hasta llegar a la tridimensionalidad y realizando acciones performáticas. El cuerpo, las emociones, la experiencia física y sensorial, han sido importantes ejes en mi trabajo.

Mi obra se aleja de la representación de la realidad, la racionalidad y las modas, se enfoca en lo intuitivo, lo subjetivo y lo espiritual. Desde temprana edad estuve expuesta a la música, ya que mi hermano tocaba el piano todo el tiempo, esto hizo que mi imaginación se expandiera en el espacio provocando emociones poéticas muy profundas. Mi obra parte del asombro y misterio indescifrable de la vida que nos conecta con todo lo que nos rodea. Me interesa el origen de las cosas, el origen de la vida, desde las culturas antiguas hasta la teoría del universo y esto se refleja en mi obra a través de la investigación que he realizado, de lo micro a lo macro. Desde la mecánica de fluidos y la reproducción celular, al fluir de la materia y el azar. Inspirada por la estética oriental y la cultura Zen, busco el silencio, procurando estar atenta al momento presente, desde el cuerpo. Sigo la observación, concentración y conexión entre mente-corazón, a través de rituales personales que ejecuto a la hora de realizar una pieza, creando para mí, un momento sagrado. Me interesa la relación entre el control y el descontrol de la materia.

La naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración para mí, especialmente la observación del cambio de las estaciones, así como el impacto que me produjo la nieve cuando la vi por primera vez. La noción de un cilco que se repite en el tiempo, como un renacimiento. El tiempo, ha sido una constante reflexión en mi trabajo, ya que mi madre era filósofa y eran temas que continuamente se trataban. La cercanía con mi padre originario de las frías tierras de Ucrania, me llevó a acercarme e identificarme con la cultura y arte de esa región, admirando desde el espíritu sacro bizantino hasta el suprematismo de Malevicht, Kandisky y el Constructivismo, entre otros. Me ha interesado reflexionar sobre el clima y cómo determina el temperamento de la gente y su cultura.

"La abstracción es la consecuencia de una profunda inquietud del hombre ante el mundo, podríamos llamar a tal estado, una extrema aprehensión espiritual del espacio" - Kandinsky

SEMBLANZA

Berta Kolteniuk (Ciudad de México, en 1958). Egresada en Artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, (1976-80). Cursó el Seminario de Arte Contemporáneo con Cuauhtémoc Medina en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC. Radicó siete años en Estados Unidos, de 1997 a 2004, donde participó en numerosas exposiciones y se inició como curadora. Fungió como curadora en la Universidad del Claustro de Sor Juana durante cinco años y dirigió un espacio independiente de arte contemporáneo durante dos años en la Sinagoga Histórica Justo Sierra. Entre sus más recientes exposiciones destacan: Cuando toqué el agua estaba tibia, Estudio Marte, (2024); Aguas profundas, Liliana Bloch Gallery, Dallas, TX (2023); Ese pequeño punto azul, Museo de la Ciudad de México, (2022); XIX Bienal Tamayo, Museo Tamayo, (2022); Trienal Internacional Pictórica I, Tijuana, BC, (2021); No es común pero aquí sí, Archivo colectivo, (2020); Yo era muy bueno tirando piedras, Proyecto Siqueiros, La Tallera, SAPS, (2020); La vida interna de las formas, Disertaciones sobre el campo pictórico, Museo de la Ciudad de Querétaro, (2018), Fantasma Semiótico (S)Cituacionista, Museo de Arte Carrillo Gil, (2018). Ha recibido diversos premios y reconocimientos como la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte antes FONCA, 2015-18, 2020-2023, Proyecto de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, 2009, Beca de artista otorgada por el DC Commission on the Arts and Humanities, Washington DC, 2003. Su obra se encuentra en diversas colecciones como: Museo de Arte Contemporáneo MUAC, UNAM, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Banco de México, Museo de Arte de Sonora, MUSAS, Museo de la Cancillería, Polyforum Cultural Siqueiros, DC Commission on the Arts and Humanities, Washington DC, USA, Instituto Cultural Mexicano de Washington DC, USA, entre otras. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Aguas Profundas

Berta Kolteniuk