Una ingeniosa comedia negra noruega que arroja luz condenatoria sobre la obsesión de la sociedad por sí misma.
Algunas películas existen para sorprender al espectador sin razón, otras transmiten un mensaje muy profundo sobre las estructuras sociales que definen nuestro mundo contemporáneo. Resulta difícil situar Sick of Myself en cualquiera de las dos categorías (ambiciosa película del cineasta noruego Kristoffer Borgli en su segundo largometraje como director), se trata de una película con un significado mucho más complejo, con métodos casi cuestionables, pero bien logrados. Construida en torno a la historia de una joven pareja que vive y trabaja en Oslo (que se ha convertido en una de las ciudades fascinantes para el cine contemporáneo), la película se centra en los esfuerzos de ambos por seguir siendo amantes, a pesar de la hostilidad profunda y evidente, hasta el punto en que la audiencia comienza a preguntarse si en realidad están juntos solo por conveniencia o estatus social. Comedia negra peculiar pero fascinante que utiliza tropos románticos comunes de manera extraña pero efectiva, Sick of Myself es una adición notable a la carrera de un joven director prometedor.
La forma más sucinta de ver este filme es como una visión bergmaniana, juguetonamente subversiva, de una relación fallida que gradualmente comienza a rendirse ante un absurdo desconcertante pero inminente. La película se centra en el personaje de Signe (interpretada por Kristine Kujath Thorp en una actuación realmente impresionante que probablemente esté entre las más hilarantes y terroríficas hemos visto recientemente) y en el análisis de su tensa y conflictiva relación con su novio, hasta el punto en que comienza a autodestruirse, lentamente destroza su cuerpo para llamar la atención. Este método en principio parece funcionar, pero poco a poco vemos como la narrativa de la relación se aleja del romance y se acerca más a una competencia de resentimientos. Esto, sabemos, no es saludable en ningún escenario, y es el principal impulso para las complejas discusiones que residen en el corazón de la película y que el director explora en una serie de momentos cuidadosamente seleccionados.
Sick of Myself, comienza con la aburrida camarera de un café Signe (Kristine Kujath Thorp) y su novio, el artista conceptual Thomas (Eirik Sæther), sentados en un elegante restaurante para celebrar su cumpleaños. Thomas pide una botella de vino increíblemente cara, al parecer se siente avergonzado cuando el camarero revela el precio. Pocos minutos pasan para que todo se convierta en un enredado de intenciones, ella está feliz de recibir la atención de todos cuando aparece la gran tarta de cumpleaños, mientras el novio sale disparado con la botella en mano y la deja sola y estupefacta.
Signe acepta seguir la corriente cleptómana de Thomas, pero sólo si le permite afirmar que ella fue quien robó el vino, para tener la oportunidad de centrarse como la heroína de la historia y terminan por compartir el costoso vino en casa con sus amigos.
Signe y Thomas están unidos en la competencia, chupándose mutuamente la vida en cada conversación en cada historia y cada anécdota. Como un impulso de auto engrandecimiento sobre su vida medianamente normal y un tanto aburrida, hasta que Thomas alcanza cierta fama con sus esculturas hechas a partir de sofás robados con diseños exclusivos. Signe está furiosa e intensamente celosa.
El ataque de un perro a una señora frente al café donde trabaja le despierta un impulso enfermizo; Signe ve en esta mujer sangrante lo que ha estado buscando desde el principio: simpatía, atención, importancia. Y así empieza, con un intento un poco avergonzante al fingir una reacción alérgica a las nueces para robar la atención en la cena de celebración de su novio, que termina agriado por un resultado no alcanzado.
Buscando una solución que no pueda atribuirse a su propia mano, Signe descubre una historia en las noticias sobre varias mujeres jóvenes que sufrieron horribles cicatrices en la piel después de tomar unas pastillas rusas para controlar la ansiedad. Su narcisismo es tan potente que las busca en el mercado negro y se atiborra de ellas en grandes cantidades hasta que comienzan a mostrarse en su piel junto a un malestar brutal.
La película funciona como una parábola pervertida, que utiliza el cuerpo humano como un medio objetivo de rebelión, algo que puede ser destrozado y manipulado con el fin de enviar un mensaje. Borgli se basa en gran medida en algunos de los principios principales del arte escénico, filtrándolos a través de una lente con mayor conciencia social, lo que permite una conversación profunda sobre la naturaleza de lo que es la verdadera belleza. La película es notablemente cínica y se niega a apuntar a la fruta madura que normalmente terminaría con la resolución de que todos, independientemente de su apariencia, son hermosos; en cambio, lo mira desde una perspectiva radicalmente diferente, lo que permite que Sick of Myself se convierta en un estudio de carácter mucho más vigoroso y fascinante.
Signe casi completamente desfigurada, al fin obtiene lo que ha estado buscando: un estatus de víctima gloriosamente verificado e incuestionable con el que gana un nivel modesto de fama local. Sin embargo, a medida que su enfermedad se intensifica, Signe debe elegir entre su vida y una paralizante admisión de culpa que podría acabar con todo.
Sick of Myself es una comedia negra bellamente inteligente que arroja una luz condenatoria sobre las cada vez más intensas obsesiones de la sociedad. Este, el segundo largometraje de Borgli después de Drib de 2017 (la historia interna de una estrategia de marketing de bebidas energéticas que salió mal) como un nueva mirada aguda a la fama moderna, la cultura de la estafa y la fijación autodestructiva contemporánea por volverse viral.
Hablando recientemente en Cannes, Borgli destacó la nueva fascinación de la sociedad por el victimismo performativo y cómo puede usarse como arma para alcanzar la fama, así como su amor por los momentos incómodos y vergonzosos, y Sick of Myself está lleno de ellos. A medida que la psicopatía y el narcisismo de Signe van de la mano, descendemos lentamente por los rincones más oscuros de su mente, un viaje lleno de baches hacia una obsesión maníaca y engañosa por sí misma, salpicada de humor negro que hace reír al mismo tiempo que nos aterra.
Borgli describe magníficamente esta manía en declive que es a la vez desorientadora y fascinante. Lo que al principio parecen fantasías de la chica tipo pantomima, lentamente se transforman en una serie indiscernible, a menudo repetida, de eventos reales e imaginarios que no pueden distinguirse uno del otro.
El amargado y cáustico sentido del humor sirve para subrayar la brutal hipocresía de la sociedad moderna y el director encuentra formas creativas de traspasar los límites del buen gusto, lo que significa entrar en contacto muy cercano con un sentido casi visceral de cortejar la controversia.
Thomas es como Signe un personaje hambriento de fama, igual de desagradable, sin embargo, difícil de juzgar con demasiada dureza. Ambos conflictuados por la popularidad y la fama, aún a costa de su propia autodestrucción. Incluso en sus horas más oscuras, Thomas termina en la cárcel por robo, mientras Signe se embarca en un último esfuerzo para ganarse la simpatía de su audiencia, cada vez más escasa y con dificultad para discernir entre la realidad y sus propias y retorcidas fantasías. Expone y publica desesperadamente las fotos de su desfigurada cara, reclama atención a través de entrevistas y modelaje. Pero es inútil, la fama se diluye al tiempo que su deformidad es cada vez más notable y espantosa. Al final, uno termina por compadecerse de ella, más aún cuando hasta sus amigos ya la han abandonado.
El final es extraño, sorprendentemente sereno y sin una sensación concreta de finalidad, lo que nos lleva a preguntar si todavía está ella atrapada en un estado de sueño. Pero esta misma línea entre lo real y lo onírico, resulta ser el corazón de la narrativa. Después de todo, en el mundo de las redes sociales y de la cultura de la fama, ¿hay algo realmente real?
Es una película desafiante, pero ciertamente se gana el derecho a tener conversaciones tan audaces como ostentosas, ya que el tema puede rayar en lo grotesco, pero hay una abundancia de profundidad que compensa la inquietud intencional que viene con la propia historia. El director equilibra excepcionalmente bien el tono engañoso y proporciona al espectador una serie inolvidable de imágenes que persisten mucho después de que termina la película, que probablemente conmoverán y provocarán una conversación en torno a los complejos temas incrustados en el corazón de la narrativa. Anclada en una interpretación excepcionalmente fuerte y contada en el estilo crudo y confrontativo muy propio del cine escandinavo, la película es un logro magistral en la narración con carga social. No evita incomodar al espectador, sino que utiliza esa incomodidad como una herramienta poderosa para evocar algunas emociones fuertes, lo que sin duda hará de esta una de las obras más brillantemente disruptivas del año.
Sick of Myself es, a pesar de todos los temas oscuros y las imágenes inquietantes, profundamente observable: una comedia negra perfectamente ejecutada acompañada de comentarios contraculturales humorísticos y viciosos que no se pueden pasar por alto. El hecho de que sea a la vez horroroso y fascinante, divertido y repugnante a la vez, desafía perfectamente la narrativa de victimismo por gustos tan a menudo representado en la cultura moderna.
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