La galería Le Laboratoire presentó en meses pasados la muestra titulada { insula }, exposición colectiva que concentró obras de 13 artistas (Georgina Bringas, Tomás Casademunt, Julien Devaux, Gabriela Gutiérrez Ovalle, Ilán Lieberman, César Martínez Silva, Mario Núñez, Michael Nyman, Roberto Rébora, Manuel Rocha, Enrique Rosas, Guillermo Santamarina, Roberto Turnbull), en su mayoría, realizadas durante el periodo de confinamiento. Debido a la crisis actual, pocas personas pudieron asistir. Les compartimos el texto curatorial y las obras que la integraron.

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"Un dia sabremos que no había arte, solo medicina."
JMG Le Clézio

 

"Cuando mi exhibición en el Museo de la Universidad Berkeley fue cerrada (por el director, no por los estudiantes) y reemplazada por una exhibición de carteles de protesta, el director hizo una declaración que comenzaba así: «Ahora no es momento de ver arte, sino de acabar con la guerra de Vietnam y la represión en el país." Camboya tuvo que ser invadida para que tomaran conciencia de una guerra que había durado siete años, de un racismo terrible y de una represión feroz. Aparte de esta ceguera política que había durado tanto tiempo, era además inconcebible que las personas responsables de la gestión de un museo pudieran decidir cuándo se le permitiera al público ver arte. Cinco meses después, con la guerra aún en curso, la represión aún en su apogeo, la misma dirección organizó brillantemente la inauguración de su nuevo museo. La oportunidad era demasiado buena; les envié un telegrama: «Ahora no es momento de ver arte. ¡Buena suerte!» "L´art à bicyclette et la révolution à cheval", Pol Bury. Editions Gallimard, 1972.

 

¿Quién es consciente del tumulto interior que surge dentro de nosotros y la explosión de sustancias que nos golpean cuando estamos enfrente de una obra de arte ? Quien realiza que despierta muchos neurotransmisores y analgésicos en nuestro cerebro? El informe(1) de la Organización Mundial de la Salud publicado el 11 de noviembre 2019, basado en las evidencias de más de 900 publicaciones, confirma que el arte puede ser beneficioso para la salud, tanto física como mental. Puede tratar, entre otros cosas, complicados problemas de salud como la diabetes, la obesidad y las enfermedades mentales. Ir a museos y conciertos, bailar, cantar ofrece un factor adicional sobre cómo podemos mejorar la salud física y mental. Se ha descubierto, por ejemplo, que practicar actividades artísticas reduce los efectos secundarios del tratamiento contra el cáncer, entre los que incluyen la somnolencia, la insuficiencia respiratoria y las náuseas. Se ha demostrado, por otra parte, que bailar proporciona mejoras clínicamente significativas en las funciones motrices para las personas con la enfermedad de Parkinson.

 

En su ultimo libro "El Arte que cura"(2), Pierre Lemarquis, neurólogo y experto en medicina china, analiza los lazos existentes entre el cerebro y el arte, recorriendo tanto los arcanos como los desvíos, ya comprobados, de un placer conocido como «empatía estética". En una entrevista al periódico Le Monde del 22 de octubre 2020, Lemarquis afirma: "El cerebro tiene dos funciones. Nos permite seguir vivos y nos da ganas de vivir. Estos dos sistemas son complementarios y necesarios. Una computadora nunca podrá reemplazarlo. Una obra de arte aborda ambas facultades de nuestro cerebro. Ella lo esculpe, mostrándole lo que no sabe. Ella lo acaricia, dándole placer y recompensa. Este fenómeno ha sido ampliamente estudiado en la música, y hemos demostrado que también opera en el campo de las artes visuales." Esta comprobado que al observar una obra de arte que nos "gusta", el estrés disminuye porque su producción de cortisol (la hormona que se usa para despertarse por la mañana y actuar) disminuye. El corazón late con menos rapidez, el cuerpo se relaja, mientras que el cerebro (por placer y recompensa) secreta dopamina (la hormona de la alegría por la vida). Más aún, las endorfinas (que dan la impresión de bienestar) y la oxitocina (hormona del apego y el amor), sobre las cuales se ha demostrado su efecto cuando uno escucha música – podría, por extensión, ser parte del arsenal químico que se despliega en nosotros frente a una obra de arte. Unos ejemplos: desde el 2018, médicos canadienses aconsejan a sus pacientes que sufren depresión, diabetes o enfermedades crónicas visitar museos y galerías, con fines terapéuticos. Dicha iniciativa, impulsado por el Museo de Bellas Artes de Montréal y la asociación Médicos Francófonos de Canada (MFDC) le da la posibilidad a los pacientes de visitar gratuitamente dicho museo, con su "receta museal". En Paris, algunos médicos del Instituto de Cardiología Pitié-Salpêtrière pueden recetar también visitas a museos. En el hospital Lyon-Sud, los pacientes que lo deseen pueden elegir una obra para colgarla en su habitación. De la misma manera que un libro puede hacer tanto bien como un antidepresivo, algo a lo que aferrarse en momentos de sufrimiento proporciona el equilibrio necesario para la curación. En la actualidad, varios países están estudiando planes de prescripción artística y social.

 

Los museos y galerías de arte son espacios privilegiados de la empatía estética, que llevan más allá de sí mismo. «El filosofo alemán Robert Vischer (inventor de la simpatía estética o empatía) explicó el sentimiento que se experimenta frente a una obra", recuerda Pierre Lemarquis, compartiendo la convicción de que "todo el mundo se convierte en la obra que observa". Cualquier sea su percepción _sensible, química o cognitiva_ se siente y se experimenta a si mismo. En el caso especifico de las artes visuales, Lemarquis afirma que la activación inicial se refiere a la zona posterior del cerebro (lóbulo occipital), que descifra la información visual (forma, colores, etc.). Un área cercana que detecta información «biológica» se activa cuando se trata de arte figurativo: en el caso de la Mona Lisa, nuestros cerebros reaccionan como si nos encontráramos con una Mona Lisa real. Para el arte no figurativo, nuestro cerebro reproduce los gestos del artista, los trazos de un cúter en un lienzo de Lucio Fontana, por ejemplo.

 

Cuando volvemos a ver la misma obra, el fenómeno evoluciona: colgado en la pared de nuestra casa, el objeto adquiere una dimensión intima; después de la seducción (o del temblor interior) inicial, se instala cierto apego y te conviertes un poco en la obra con la que vives, que se transforma a su imagen (y viceversa). Muchos mensajes pueden descodificarse sin llegar necesariamente a la conciencia. Lo que circula entre el espectador y la obra es lo esencial y constituye la esencia misma del camino. "En este período de encierro en particular, _dice Lemarquis_ el cerebro recibe bien la información, pero de forma atenuada como en una comunicación a distancia (¡o en caso de distanciamiento social!). Tienes que confiar en tu imaginación y tus recuerdos para que surjan nuevas historias, para que un nuevo Decameron emerja del confinamiento, como durante la Peste Negra en Florencia alrededor de 1350.»

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1 https://www.euro.who.int/en/publications/abstracts/what-is-the-evidence-on-the-role-of-the-arts-in-improving-health-and-well-being-a-scoping-review-2019
2 « L'Art qui guérit », Pierre Lemarquis, Hazan, noviembre 2020.