Veronika Georgieva nació y creció en Moscú y actualmente reside en la ciudad de Nueva York. La artista combina su formación como arquitecta con técnicas desarrolladas personalmente, trabajando con diversos medios, como la fotografía, obras a gran escala en papel y videoinstalaciones. Junto con su pareja Stephen J. Shanabrook, artista conceptual estadounidense, han desarrollado una vasta obra, diversa en técnica y forma, que gira en torno a temas como la deconstrucción de imágenes familiares, la memoria colectiva y su conexión con la memoria individual, la poética de la desfamiliarización (ostranenie)*, la interacción de lo oculto y lo revelado, y la importancia de lo invisible en comparación con lo visualmente manifiesto.

 

La forma más cercana en que podría describir mi enfoque artístico es Corriendo con tijeras. Tengo una maestría en Arquitectura de la Universidad de Arquitectura de Moscú (МАРХИ), donde las tijeras y todas las herramientas de corte se convirtieron en mis "amigos más cercanos para siempre". Lo que más me interesa son las emociones y la memoria humana; lo que más disfruto es la variedad de imágenes que nos rodean; Lo que más uso son tijeras y cuchillos. Corto y distorsiono diapositivas, fotografías, películas, mías o encontradas, para llegar al núcleo de la verdad de la imagen, una verdad poética (la única verdad que existe). Mi deseo por la imagen va en la misma dirección que el de Roland Barthes: "… explorar la fotografía no como una pregunta (un tema) sino como una herida".

 

Paper Surgery, es una pieza comisionada por Comme des Garçons (CDG) una marca de moda de lujo y vanguardia, fundada en 1973 por el diseñador japonés Rei Kawakubo, que se destaca por sus diseños conceptuales y deconstruidos y con enorme influencia de culto tanto en la alta costura como en la moda urbana.

 

Esta cirugía de rostros desmenuza las imágenes de revistas satinadas de una manera bastante violenta, al estilo Francis Bacon, las figuras se vuelven monstruosas incluso, extrañamente, hasta más humanas que las originales. Las imágenes pretenden reflejar las expectativas de belleza de la gente y distorsionan a las modelos para mostrar el lado oscuro de la industria de la moda. Lo consigue fotografiando a una modelo y doblando y retorciendo su rostro. Los elementos formales que definen la serie de Shanabrook y Georgieva son la línea y la textura. Se puede apreciar la textura del papel tras ser doblado y las líneas que marcan los pliegues en los rostros. Me gusta su trabajo porque nos muestra que, incluso si la persona más bella aparece distorsionada, seguiremos considerándola fea, ya que su obra y los resultados reflejan lo que la gente percibe como poco atractivo.

 

 

En las proyecciones de vídeo de la serie Into the Darkness, las diapositivas se escanean mecánicamente superponiéndose una a otra, capa por capa, hasta que la imagen casi desaparece. Lo que antes era una historia con un formato lineal, donde cada una se sigue horizontalmente, se convierte en una historia/película vertical con cada una apilada, una encima de la otra. Los elementos figurativos se extraen lentamente de cada fotograma y finalmente se convierten en una abstracción oscura, similar a nuestro banco de memoria. Al perturbar y manipular físicamente el material fotográfico, se agita su memoria colectiva y se descubre y se libera un nuevo significado, como un genio de una botella.

 

Espacios ocultos, brechas, vacíos en la conexión o desconexión con lo visible – dentro de la imagen misma y en relación con la forma en que funciona nuestra memoria: con su fragmentación y umbrales entre lo olvidado y lo resucitado pero desfigurado – es un territorio de mi esfuerzo artístico, con su paisaje en constante cambio donde la violencia y la belleza, la culpa y el anhelo, el dolor y el placer, la distracción y el perdón están destinados a entrelazarse entre sí. (Veronika Georgieva)

 

La serie evoca el famoso "momento proustiano", el efecto de la magdalena descrito por Marcel Proust en su recuerdo de las cosas pasadas. La imagen en capas se convierte en evidencia visual del momento, no sólo de lo que se percibe, sino también de cómo y qué se recuerda. Es un reflejo simbólico de vínculos repetidos y constantes entre la percepción y la memoria con su fragmentación/espacios en blanco/umbrales, sus momentos olvidados y de vuelta a la vida.

STICKY MESS LOVE utiliza documentación de un concurso de chicles.

Mi interés no radica en lo que vemos sino en lo que no vemos: lo que queda en pliegues y arrugas. Las imágenes superpuestas de adolescentes haciendo burbujas se están convirtiendo en el desastre de un primer beso, un primer amor, la primera fusión de uno con otro y las primeras calumnias de sentimientos, como el título de un vídeo en sí mismo que no puede decidir cómo llamarse: "antes de que te convierta en el loco, estúpido y pegajoso desastre. Amor pegajoso". La combinación de las palabras de la banda sonora de Henry Purcell "forever ever" con una gran e inocente burbuja de chicle rosa ofrece significados opuestos: lo que en la Tierra podría ser más temporal que una burbuja / lo que en la Tierra podría ser más temporal/eterno que un primer beso.

 

 

En una entrevista la periodista Hannah Rose Prendergast le pregunta a Georgieva por qué la deconstrucción parece algo natural en su proceso creativo. A lo que la artista responde que no sigue ninguna regla, pero le parece importante distinguir entre destrucción y deconstrucción.

 

Destruir no es más natural, sólo más fácil. La deconstrucción es más difícil porque es analítica. Su objetivo es la creación: construir algo nuevo. Me gustaría pensar que la creación es, en última instancia, más natural para los humanos que la destrucción. Al menos eso quiero creer, aunque los últimos años parecen decididos a demostrar lo contrario. La deconstrucción puede parecer destrucción para cualquiera que no esté dispuesto a participar en el proceso. La gente suele preguntar: "¿Por qué arruinaste este vestido?" o "¿Por qué cortar esas fotografías?" Pero adoro la deconstrucción. Mis métodos rompen las percepciones habituales de las cosas ordinarias, llevándolas a veces al punto de ser irreconocibles.

Geogieva desafía el concepto de verdad en tanto que considera que nuestros recuerdos personales y colectivos no son fiables. La fotografía se ha unido, gracias a Photoshop y la IA al proceso de construir verdades que no son verdades. Ni siquiera se puede confiar en los testigos presenciales. Basta con mirar el efecto Rashomon, donde diferentes personas recuerdan el mismo evento de maneras contradictorias. Los recuerdos dependen de la identidad y los intereses. Tomemos como ejemplo el mito de George Washington cortando el cerezo ("No puedo mentir"), una historia inventada después de su muerte para presentarlo como un virtuoso. ¿No es simbólico? Una historia sobre la honestidad que en sí misma es una mentira.

 

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* Ostranenie (del ruso остранение) es un concepto de la teoría literaria acuñado por el crítico Víctor Shklovski en su ensayo de 1917, El arte como artificio. En español se traduce comúnmente como extrañamiento o desfamiliarización. Consiste en la técnica artística de presentar lo cotidiano o familiar de una manera desconocida, extraña o sorprendente, con el fin de romper la percepción automática del lector y obligarlo a detenerse a observar el mundo con nuevos ojos.

 

 

 

Fotos y textos recuperados del sitio de la artista
https://veronikageorgieva.net/
Traducción de El Rizo Robado