ElTarek Atoui es un artista y compositor electroacústico, nacido en 1980 en Beirut, Líbano y actualmente vive y trabaja en París. Se especializa en la interpretación y composición sonora experimental. Diseña instrumentos complejos e innovadores, además de organizar y comisariar intervenciones, conciertos, performances y talleres. Su obra suele girar en torno a performances colaborativas a gran escala, fruto de una profunda investigación sobre historia de la música e instrumentación, a la vez que explora nuevos métodos de producción.

 

 

Mediante instrumentos electrónicos y ordenadores diseñados a medida, Atoui hace referencia a las realidades sociales y políticas actuales, revelando la música y las nuevas tecnologías como poderosos medios de expresión e identidad. La educación y la conexión social son aspectos fundamentales de su práctica artística.

 

Invirtiendo el orden habitual de creación de instrumentos, Tarek Atoui tomó como punto de partida para The Reverse Sessions los sonidos de una colección de instrumentos musicales étnicos del Museo de Dahlem. El artista utilizó grabaciones de audio de actuaciones en directo, escritas y dirigidas por él mismo, para colaborar con fabricantes de instrumentos en la concepción y construcción de los objetos que podrían haber generado dichas grabaciones. Sin recurrir a imágenes, Atoui propuso interactuar directamente con el sonido, en contraposición al enfoque de la etnomusicología, que estudia la forma y el mecanismo de un instrumento, haciendo hincapié en su contexto cultural y social.

 

The Wave es una composición que surge de la experimentación que Tarek Atoui ha llevado a cabo con los instrumentos y sonidos que la componen. Los instrumentos fueron desarrollados para WITHIN, The Reverse Collection y The Ground, proyectos anteriores de Atoui. Los sonidos son grabaciones de campo de I/E, su proyecto sobre ciudades portuarias (Abu Dabi, Atenas y Singapur).

 

I/E es una arqueología del sonido, una investigación sobre las capas sonoras ocultas de las ciudades portuarias. Se capturan sonidos en la costa, bajo el agua o en el subsuelo, con el objetivo de localizar y comprender la identidad sonora de los lugares. El material recopilado durante estas grabaciones constituye el punto de partida para una interpretación del sitio: composiciones y performances que extrapolan al exterior y reproyectan en el lugar los sonidos de sus propias historias inadvertidas. Este proyecto, diseñado originalmente por Tarek Atoui como un estudio de sonido, es un espacio de escucha y una plataforma de performance alojada en un contenedor de transporte insonorizado. I/E se concibió como una herramienta versátil para grabar sonido, tocar y colaborar con diversos músicos en contextos externos en constante cambio. En este proceso, la agencia y la contribución personal se aprovechan y se transforman para crear performances con una fisicalidad, una calidad sonora y una tensión únicas. La activación de I/E, los grabadores y músicos invitados, sus colaboraciones e interrelaciones se definen según el entorno y el contexto en el que se implementa el instrumento. Siguiendo la metodología de Atoui, cada entorno produce una partitura única que pasa a formar parte del instrumento y sirve de base para sus futuras activaciones.

 

 

 

Desde su creación, estas librerías de sonido e instrumentos han sido activados por diversos colaboradores y músicos. Algunos eran sordos, que interactuaban con el sonido y la interpretación por primera vez; otros eran músicos profesionales familiarizados con la improvisación y las técnicas extendidas. Los instrumentos cobran vida mediante objetos y sonidos, y estos se transmiten a través del metal y la piedra. El espacio de escucha resultante es un delicado microcosmos en constante transformación, que se ve repetidamente arrasado por las transformaciones sonorasy luego se reconstruye.

 

La primera edición de Witness de Waters, que tuvo lugar en el Fridericianum de Kassel en 2020, reunió por primera vez en una exposición los dos primeros abordajes de la I/E (Atenas, 2015 y Abu Dabi, 2017). En Atenas, los sonidos que capturó parecían difusos, como envueltos en algodón. En contraste, el puerto de Abu Dabi, repleto de materiales de construcción, acero y tuberías, ofrecía sonidos brillantes, nítidos y claros. Estas dos atmósferas se percibían en la instalación a través de los materiales recolectados en estas ciudades portuarias, ahora expuestos en Mudam. Los bloques de mármol de Atenas y las vigas de acero de Abu Dabi se conciben como elementos del paisaje, pero también como componentes capaces de transmitir físicamente el sonido, invitando a los visitantes a interactuar con él mediante el tacto.

 

 

 

Otra parte fundamental de la práctica del artista es la creación de instrumentos, en estrecha colaboración con compositores y artesanos. Algunos de ellos se incluyen en la composición concebida para esta exposición. Por ejemplo, El Rotador (2019) se basa en el principio del magnetismo y es capaz de animar otros instrumentos mediante reacciones en cadena sónico-eléctricas. El Litófono (2014), presentado bajo una cúpula de cristal, está hecho de piedra volcánica y se toca frotando una piedra más pequeña sobre su superficie.

 

Para la segunda versión del proyecto, presentada en el Museo Serralves de Arte Contemporáneo en 2022, Atoui diseñó un conjunto de contenedores de madera para compostas vegetales, también incluidos en la instalación de Mudam. Estos se inspiran en el entorno de Leixões, en Oporto, donde el artista observó montones de materiales y residuos industriales a la espera de ser exportados. La composición integra los sonidos residuales y aleatorios generados por la materia orgánica en tiempo real, en constante transformación a lo largo de la exposición.

 

Los elementos adicionales producidos para Mudam han ampliado y enriquecido la producción del proyecto, principalmente en forma de nuevas esculturas de mármol. Estas fueron elaboradas por artesanos libaneses y vendidas en tiendas cercanas al puerto de Beirut cuando ocurrió la explosión del 4 de agosto de 2020. Su presencia constituye una huella física de algo que ya no existe. Las esculturas se utilizaron recientemente en Beirut en una serie de performances organizadas por la organización sin ánimo de lucro Ashkal Alwan, con sede en Beirut, y por Atoui junto con un grupo de estudiantes de la Sociedad de Bienestar de Huérfanos de Saida (Líbano), así como Eric La Casa y el percusionista Akram Hajj.

 

Atoui es sensible a las tradiciones orales, especialmente a las presentes en las culturas árabes, lo que explica su negativa a plasmar sus obras en registros: primero, para que las ideas no se conviertan en propiedad individual, sino que pertenezcan al colectivo; segundo, para que las cosas tengan la capacidad de cambiar y adaptarse a su tiempo y lugar, e incluso migrar de una civilización a otra. Con Witness de Waters, Atoui compone un paisaje sonoro que conecta realidades geográficas y simbólicamente distintas. De este modo, crea espacio y tiempo para nuevos encuentros, nuevos intercambios y, sobre todo, nuevas conexiones inmateriales, como una ciudad portuaria que, por definición, se sitúa entre diversas influencias y es un indicador del crecimiento y la transformación de una ciudad.

 

 

Textos y fotografías recuperados de:
https://www.mudam.com/whats-on/exhibitions/waters-witness
https://www.crousel.com/en/artist/tarek-atoui-r90lmw/

 

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